吳采璘作品 ｜ Tai Gu Tales Dance Theatre
2021《心之景》Mindscape
「畫一個內在風景，心如工畫師。在墨色流轉與跨界撞擊間，尋覓動盪時代的集體療癒。」
▋ 作品概述
《心之景》為太古踏舞團二代傳承者、編舞家吳采璘於 2021 年推出的全新心靈之作。本劇從細膩的女性視角出發，關照在動盪不安與對立的現代社會中，人心所創造出的「墨黑風景」。作品深刻探討身心拉扯與情緒心理學，將內心的憂慮、恐慌、慾望與矛盾，化為張力十足的身體語彙，引領觀眾穿透混亂，尋找屬於自己的安心與安樂。
▋ 核心美學與跨領域展演
水墨視覺與光影渲染
打破傳統舞台框架，將舞者的身體視為畫筆。透過極簡的空間配置與強烈的明暗對比，構築出如夢似幻的虛實風景，讓墨色的流動與舞者的呼吸緊密相連。
跨國音樂家現場即興
打破音樂疆界，邀請低音大提琴、日本太鼓與非洲 KOLA 琴等多元文化樂器於現場即興激盪，打造極具包容力的多維聽覺氛圍。
當代美學與傳統戲曲的撞擊
特邀當代傳奇劇場京劇演員跨界共演，將京劇身段的力與美融入現代舞蹈，展現剛柔並濟的身體美學。
▋ 經典演出劇照
群舞意象 ── 水墨畫幔與身心共振
國家兩廳院實驗劇場 演出現場
▋ 演出結構
序 ── 胸口的洞〈心分離〉
「我的心破了一個大洞，越破越大……」探討身心在動盪環境中的疏離、思緒的混亂，以及在另一個世界觀看自身生理狀態的靈魂出口。
第一幕 ── 血肉們〈心跳〉
「聽！我的心跳跳的猛烈、張狂。」展現人類慾望的張狂、矛盾與心跳的猛烈撞擊。
尾聲
回歸心靈初始的純粹，在想像的風景中找到安心與美好，由自己開始感受安樂。
▋ 製作團隊
藝術總監：林秀偉
編 舞 家：吳采璘
特邀演出：朱柏澄（當代傳奇劇場）
現場音樂：林克安（低音大提琴）、賀毅明（日本太鼓）、毛慕沙（非洲 KOLA 琴）
首演資訊：2021 年 1 月 ｜ 國家兩廳院實驗劇場
Choreography by Wu Tsai-Lin ｜ Tai Gu Tales Dance Theatre
2021 Mindscape The Scenery of the Heart
“Painting an inner landscape; the mind is like a master painter. Amid flowing ink and interdisciplinary collisions, we seek collective healing in a turbulent era.”
▋ Production Overview
“Mindscape” is a profound new spiritual choreography unveiled in 2021 by Wu Tsai-Lin, the second-generation successor and choreographer of Tai Gu Tales Dance Theater. Approached from a sensitive feminine perspective, the piece observes the “inky dark landscapes” forged by the human mind amidst modern turbulence and societal polarization. Deeply examining mind-body tension and emotional psychology, the work transforms anxiety, panic, desire, and contradictions into powerful physical vocabulary, guiding the audience through chaos toward inner peace and joy.
▋ Core Aesthetics & Interdisciplinary Performance
Ink Wash Visuals & Light-Shadow Rendering
Breaking conventional stage frameworks, the dancers’ bodies become living paintbrushes. Minimal spatial composition paired with intense chiaroscuro constructs a dreamlike surreal landscape where the flow of ink breathes in unison with the dancers.
Live Improvisation by International Musicians
Dissolving musical boundaries, the performance integrates double bass, Japanese Taiko, and African Kora in spontaneous on-stage improvisation, weaving an inclusive, multidimensional auditory sanctuary.
Collision of Contemporary Aesthetics & Traditional Opera
Featuring guest performer Chu Po-Cheng from the Contemporary Legend Theatre, Peking Opera physical disciplines merge seamlessly into modern dance, exemplifying an aesthetic of balanced vigor and grace.
▋ Stage Photography
Ensemble Imagery ── Ink Drapery & Mind-Body Resonance
Live at National Experimental Theater, Taipei
▋ Performance Structure
Prologue ── Hole in the Chest 〈Heart Disconnection〉
“A great hole tore open in my chest, expanding endlessly…” Exploring the alienation and chaotic thoughts of the mind in tumultuous times, seeking a spiritual exit to observe one’s physiological self.
Act I ── Flesh and Blood 〈Heartbeat〉
“Listen! My heartbeat pounds fierce and untamed.” Channeling the wild surge of human desires, inner conflicts, and the thunderous pulse of life.
Epilogue
Returning to the primordial purity of the soul, discovering serene beauty in imagined landscapes, and awakening peace from within.
▋ Production Team
Artistic Director: Lin Hsiu-Wei
Choreographer: Wu Tsai-Lin
Guest Performer: Chu Po-Cheng (Contemporary Legend Theatre)
Live Music: Lin Ke-An (Double Bass), Ho Yi-Ming (Taiko), Moussa Mao (African Kora)
Premiere Info: January 2021 ｜ National Experimental Theater, Taipei
呉采璘 作品 ｜ 太古踏舞団 Tai Gu Tales Dance Theatre
2021『心之景』The Scenery of the Heart
「内なる風景を描く、心は巧みな絵師の如し。墨の流転と越境の衝突の中で、激動の時代の集団的癒しを求める。」
▋ 作品概要
『心之景（心の風景）』は、太古踏舞団の二代目継承者であり振付家の呉采璘（ウー・ツァイリン）が2021年に発表した魂の新作です。繊細な女性の視点から出発し、激動と対立の現代社会において人心が生み出す「墨黒の風景」を見つめます。心身の葛藤や感情心理学を深く掘り下げ、不安、恐れ、欲望、矛盾を張力に満ちた身体言語へと昇華させ、観客を混沌から安らぎと真の安楽へと導きます。
▋ 核心美学と学際的パフォーマンス
水墨の視覚表現と光影のレンダリング
従来の舞台枠組みを打ち破り、舞踊家の身体を絵筆に見立てます。極限まで削ぎ落とされた空間構成と強烈な明暗対比を通じて幻想的な虚実の風景を構築し、墨の流動と呼吸を密接に共鳴させます。
多国籍音楽家によるライブ即興演奏
音楽の境界を越え、コントラバス、和太鼓、アフリカのコラ（KORA）など多彩な楽器が舞台上で即興の火花を散らし、包容力に満ちた多次元の聴覚空間を創り出します。
現代美学と伝統京劇の衝突と融合
當代傳奇劇場の京劇俳優・朱柏澄を特別招聘。京劇の型が持つ力強さと美しさを現代舞踊に融和させ、剛柔併せ持つ身体美学を展開します。
▋ 舞台写真ギャラリー
群舞の心象 ── 水墨の幕と心身の共鳴
国家両庁院 実験劇場 公演現場
▋ 上演構成
序幕 ── 胸の穴〈心の分離〉
「私の心に大きな穴が空いた、どんどん広がっていく……」動盪する環境における心身の疎外感や錯綜する想念、そして自己の生理状態を見つめる魂の出口を探求します。
第一幕 ── 血肉たち〈鼓動〉
「聴け！私の心臓は猛烈に、荒々しく脈打っている。」人間の欲望の奔放さ、矛盾、そして命の激しい衝突を描き出します。
終幕
魂本来の純粋さへと立ち返り、心象風景の中で確かな安心と美を見出し、自ら安楽を感じ始めます。
▋ クリエイティブチーム
芸術監督：林秀偉
振 付：呉采璘
特別出演：朱柏澄（當代傳奇劇場）
生 演 奏：林克安（コントラバス）、賀毅明（和太鼓）、マオ・ムーサ（アフリカン・コラ）
初演情報：2021年1月 ｜ 国家両庁院 実験劇場（台湾・台北）