吳采璘作品 ｜ Tai Gu Tales Dance Theatre
2025《編．織》Weaving It Together
「以線為渡，在交纏與拉扯間凝視當代疏離。一場舞蹈肢體、纖維藝術與現場即興音樂的跨域綻放。」
▋ 作品概述
《編．織》為太古踏舞團團長兼編舞家吳采璘於 2025 年推出的全新跨域力作。在科技高度便利、人與人關係卻日益疏離的現今社會，本劇大膽將「編織裝置」與當代舞蹈融合。作品從結繩記事的遠古神話出發，一路穿越至現代社會的集體情感，將編織工藝中線條的結合、交織、對話、拉扯與斷裂，化為人際關係的深刻隱喻，希望透過共同「織舞」的療癒過程，帶給世界和諧與團結的藝術之美。
▋ 核心美學與藝術特色
以「線」貫穿的身體隱喻與神話意象
舞作結構宏大，從神話中的雅典娜女神撥雲織夢展開，歷經被詛咒而化為蜘蛛的阿拉克妮，最後回歸現實。舞者在舞台上透過高超的肢體與舞綢特技，將線與線的糾纏化為艱難的動作，深刻表現個性磨合、信任與拉扯的雙人關係。
工藝跨界：纖維藝術與服裝道具的融合
特別邀請工藝品牌 「苦瓜織織」 深度合作，量身打造舞台巨型編織裝置與演出服裝。舞者的身體與有機的纖維線條在劇場空間中相互建構、纏繞，打破了傳統舞台配件的界線，讓裝置本身也具備了動態生命力。
聽覺震撼：現場結構式即興音樂交織
特邀 「娑婆世界樂團」 四位音樂家於現場即興演奏，音樂節奏從 4 拍、3 拍挑戰至 5 拍的極限律動。現場即興的臨場感與舞者的呼吸精密扣合，在尾聲〈陽光共織場〉將全劇的感官張力推向最高潮。
▋ 經典演出劇照
纖維裝置與織舞意象 ── 縱橫交錯的線條與身體張力
板橋放送所 太古踏舞蹈劇場 演出現場
▋ 製作團隊
藝術總監：林秀偉
編 舞 家：吳采璘
首演資訊：2025 年 10 月 ｜ 板橋放送所太古踏舞蹈劇場
Choreography by Wu Tsai-Lin ｜ Tai Gu Tales Dance Theatre
2025 Weaving It Together 編．織
“Crossing with threads as our vessel; gazing into contemporary alienation amid entanglement and tension. An interdisciplinary blossoming of dance, fiber art, and live improvisational music.”
▋ Production Overview
“Weaving It Together” is a brand-new interdisciplinary masterpiece presented in 2025 by Wu Tsai-Lin, Director and Choreographer of Tai Gu Tales Dance Theatre. In a modern society where technology offers extreme convenience yet human relationships become increasingly detached, this production audaciously merges “weaving installations” with contemporary dance. Starting from ancient mythologies of tying knots to record events and traveling through the collective emotions of modern times, the work transforms the joining, interweaving, dialogue, tension, and rupture of threads into profound metaphors for interpersonal relationships. Through the healing journey of communal “dance-weaving,” it aspires to bring harmony and solidarity to the world through artistic beauty.
▋ Core Aesthetics & Artistic Characteristics
Bodily Metaphors & Mythological Imagery Woven by “Threads”
Structured on an epic scale, the narrative unfolds from the mythic goddess Athena weaving dreams from clouds, through the cursed transformation of Arachne into a spider, and ultimately returning to present reality. Through virtuoso physicality and aerial silk choreography, dancers transform the entanglement of lines into arduous movement, profoundly articulating the interpersonal frictions, trust, and push-and-pull dynamics of human duets.
Craft Interdisciplinarity: Fusion of Fiber Art & Stage Costumes
Featuring an exclusive partnership with artisan craft brand “Bitter Melon Weaving,” monumental stage fiber installations and custom performance costumes were tailored for the work. The dancers' bodies and organic fiber contours co-construct and intertwine in the performance space, dissolving traditional stage prop boundaries to grant the installations their own kinetic vitality.
Auditory Impact: Interwoven Live Structured Improvisational Music
Featuring four live improvisational musicians from the “Saha World Ensemble,” musical meters venture from 4/4 and 3/4 into challenging 5/4 syncopated limits. The raw immediacy of live improvisation breathes in tandem with the dancers, culminating in the finale “Sunlight Collective Loom” that drives the production’s sensory tension to its apex.
▋ Stage Photography
Fiber Installation & Dance Imagery ── Intertwined Threads & Bodily Tension
Live at Tai Gu Tales Dance Theatre, Banqiao Broadcasting Station
▋ Production Team
Artistic Director: Lin Hsiu-Wei
Choreographer: Wu Tsai-Lin
Premiere Info: October 2025 ｜ Tai Gu Tales Dance Theatre at Banqiao Broadcasting Station
呉采璘 作品 ｜ 太古踏舞団 Tai Gu Tales Dance Theatre
2025『編．織』Weaving It Together
「糸を渡し舟として、絡み合いと引き合いの狭間に現代の疎外感を見つめる。舞踊の身体、ファイバーアート、そして生演奏の即興音楽が織りなす越境の開花。」
▋ 作品概要
『編．織（へん・しき）』は、太古踏舞団団長兼振付家の呉采璘（ウー・ツァイリン）が2025年に放つ新たな学際的意欲作です。テクノロジーが極限まで利便性を高める一方で、人と人との繋がりが希薄化する現代社会において、本作は「織物インスタレーション」と現代舞踊を大胆に融合させました。結縄による記録という古代神話から現代の集団的感情へと時空を越え、繊維が結びつき、交錯し、対話し、引き合い、断裂する様を人間関係の深遠なメタファーとして表現。共に「織り舞う」癒しのプロセスを通じて、世界に調和と連帯の芸術的調和をもたらします。
▋ 核心美学と芸術的特色
「糸」が貫く身体のメタファーと神話の心象
作品構造は壮大で、女神アテナが雲を分けて夢を織りなす神話から、呪いによって蜘蛛へと変貌したアラクネの物語を経て、現代の現実へと回帰します。ダンサーは卓越した身体技法とエアリアルシルク（舞綢）を駆使し、複雑に絡み合う糸の葛藤を高難度のムーヴメントへと昇華させ、個性同士の摩擦、信頼、そして引き合う二人関係を深く描き出します。
工芸との越境：ファイバーアートと舞台衣装の融合
気鋭の工芸ブランド「苦瓜織織（ビターメロン・ウィービング）」と深く協働し、舞台の巨大織物インスタレーションと衣装を特注制作。ダンサーの肉体と有機的な繊維のラインが劇場空間の中で互いを構築し、絡み合うことで従来の舞台装置の境界を打ち破り、オブジェ自体に躍動する生命力を宿します。
聴覚の震撼：生演奏による構造的即興音楽の交錯
「娑婆世界楽団」の音楽家4名を招聘し、舞台上で即興生演奏を展開。4拍子、3拍子から5拍子の限界リズムへと挑戦します。即興ならではの臨場感がダンサーの呼吸と緊密に呼応し、終幕〈陽光共織場〉において全劇の感覚的緊張感を最高潮へと導きます。
▋ 舞台写真ギャラリー
繊維インスタレーションと織舞の心象 ── 交錯する糸と身体の張力
板橋放送所 太古踏舞蹈劇場 公演現場
▋ クリエイティブチーム
芸術監督：林秀偉
振 付：呉采璘
初演情報：2025 年 10 月 ｜ 板橋放送所 太古踏舞蹈劇場（台湾・新北）